吉他桶型是什么_吉他不同桶型的区别_桶型特征说明 在跟大家分享吉他桶型特点之前，我们先来了解一下桶型的概念。桶型，顾名思义就是木吉他共鸣箱箱体的形状。现如今市面上常见的吉他桶型一共有四种：Auditorium型（A型）、Dreadnought型（D型）、OM型、Jumbo型（J型）。所以小编下面主要围绕这四种吉他桶型来讲解，希望对希望了解吉他类型的小伙伴有所帮助，所以我们一起来看看吧！D型琴D型琴是最常见的一种吉他桶型，一般琴体尺寸都为41寸，我们在选购吉他的时候也好还是在电视看到的也好，常见的大都是D型的，也是最常见的琴体。D型琴琴体较大，声音饱满，共鸣效果会比较好，所以声音也会比较其他琴体更大一些，而且低音厚重，高音明亮，适合喜欢弹唱的朋友。下面的吉他图片就是常见的D型琴。A型琴A型琴相较于D型琴来说琴身弧线弧度会更大一些，琴体的下半部分宽度较上半部分会更宽一些，过渡曲线更加大，而在音色方面，A型琴声音集中清脆，但是共鸣效果相较于D型琴来说会弱一点，由于琴体比较小，所以中频非常好，高中低频都比较突出。因为A型琴的这些特点，所以它更加受指弹玩家的喜爱，用于独奏效果会非常不错。下面的图片就是常见的A型琴。J型琴J型琴的一个显著的特点就是琴体大但腰身小，这样就使得它集成了D型琴与A型琴的优点：低音厚重，共鸣绝佳，声音表现力强，而且中频也是非常突出的。在高音方面，若琴体木材优质的话，声音将是非常清脆通透且明亮，因以上特点所以J型琴用于乐队演奏中的节奏吉他将非常合适。下面的图片就是常见的J型琴。OM型琴OM型琴琴体类似于A型琴，但是体积相较于A型琴会更小一些，这就导致OM型琴在高音方面的表现会非常不错，会更加清脆明亮，不过音色方面与A型琴无太大差异。OM型琴也是非常适用指弹玩家，下面就是常见的OM型吉他。好啦，以上就是关于吉他桶型的一些介绍啦，希望对于在购买吉他上有疑惑的小伙伴们有所帮助，我们下期在见吧！

大二女生患病花百万，患病前后判若两人，每天病房弹​吉他​感谢妈妈 ... 河北燕达陆道培医院血液科病房里，总时不时传出低声而优美的吉他声。弹吉他的是一位身患白血病的女大学生，她叫李秋桦。自从她生病后，妈妈汤焕花一直在医院照顾她，因为患有严重腰椎盘突出，腰疼得没法站立，但仍一直坚持。为了感谢妈妈，李秋桦几乎每天都要在病房用吉他弹几首歌曲。由于吉他声优美，深受病友们的喜欢，后来在病友的建议下她开始大胆地弹吉他，也被病友们亲切地称为病房“最美吉他手。”图为李秋桦在弹吉他。李秋桦来自广州市狮岭镇，只有20岁。她的父母都来自农村，一家三口过着简单而幸福的生活。2018年4月28日，在中山大学新华学院读大二的李秋桦因身体不适被确诊为急性髓系白血病。图为生病前的秋桦清纯而漂亮。患病后，李秋桦开始住院化疗，可刚住进医院没多久费用就成了问题。无奈之下，父母变卖家产、向亲朋好友借，筹到多少钱就交多少到医院，尽管如此仍多次被催缴费，其中几次差点因欠费被迫停药。图为病床上的李秋桦。因为经济原因，照顾李秋桦的重担几乎落在了妈妈汤焕花一人的身上，爸爸李国镔除了四处借钱，还要趁秋桦病情稳定时出去打打零工，赚一点生活费。而汤焕花本身就患有严重的腰椎盘突出，全天候照顾女儿，还真有些吃不消。一天下来，腰酸腿疼，晚上还睡不着觉，常常疼得她满头大汗。图为汤焕花常常腰疼难忍。李秋桦看着妈妈腰痛难忍，几次哭着求妈妈去看一下，但汤焕花每次都说“没事的，一会儿就好了。这是老毛病了，看医生也没用。”她是舍不得花钱，想把钱省下来给女儿治病。为了不让女儿分心，很多时候汤焕花在女儿面前故作无事。图为汤焕花因腰疼跪在地上打扫病房卫生。这一切李秋桦都看在眼里，她也深知妈妈不肯看医生的原因，但她一点办法都没有，甚至连为妈妈分担的能力都没有，唯有默默流泪。图为汤焕花帮熟睡的秋桦拿走吉他。“妈妈很爱听吉他，以往总是经常让自己弹给她听。”想到这里，秋桦决定在病房里弹吉他给妈妈听，她想这样或许能缓解妈妈的精神压力。从这天开始，秋桦就开始在病房弹吉他。因为怕打扰其他人，她尽量把声音控制到很小。图为妈妈在照顾李秋桦。听到女儿弹吉他，妈妈的脸上总是露出几丝淡淡的笑容，这是秋桦生病后妈妈久违的笑容。同病房的病友们也一直夸赞秋桦弹得不错，并表示希望秋桦能经常弹吉他给他们听。这让秋桦很高兴，也欣然答应了他们的要求。图为说起女儿，汤焕花潸然泪下。此后，这个病房每天都会传出吉他的声音。吉他声时而宛转悠扬​，时而像清脆的鸟鸣，时而像自然的泉水倾泻奔流……这个病房的人们，也因为优美的音乐声而拥有短暂而难得的好心情。但因为怕影响到其他病房的病人休息，声音仍被秋桦控制到比较小声。图为患病的李秋桦弹吉他时间久了，指甲缝里常常出血。如今，移植后的秋桦肺部感染比较严重，仍在接受抗排异、抗感染治疗。医生告诉他们，根据目前的情况，后续抗排异费用和抗感染费用至少还需要55万。从秋桦生病到现在已经花了130多万，家人早已卖无可卖借无可借贷无可贷，如今除了爸爸打零工的收入外再无其他收入。图为妈妈帮李秋桦量体温。李秋桦爸爸也只能在秋桦病情稳定的时候打零工，其中收入最高的一次是一月2100元，有的时候一整月都没办法出去打零工。想着巨额的治疗费，他们满心焦急又无可奈何，只能无奈地熬一天算一天，也不知道能熬到什么时候。图为李秋桦软弱无力，依偎在妈妈怀里。（彭敏）原创作品，未经授权，严禁任何形式转载，侵权必究！

初学指弹吉他手指的详细练习方法 左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。吉他指弹左手手指练习（一）关于左手各个手指独立性和灵活性的练习:首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音，此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。吉他右手指弹速度练习（二）上下相邻弦的快速切换拨弦的方法:先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。然后可以配合左手的按弦来练习。这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。吉他指弹右手速度练习（三）在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦，第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

职业歌手吉他教程第十一讲《节奏知识》 学过了前面的内容，大家肯定知道上图中1号谱例应该是1个四分音符，在本条44拍的谱子里，应该弹一拍。2号谱例在四分音符后面加了一个点。这个点叫附点。整个音符就叫做四分附点音符。附点表示加上前面音符时值的一半。前面是四分音符，就弹一拍，那附点就表示加半拍，那一个四分附点音符就要弹一拍半；三号谱例是八分附点音符。那你们自己算一下它时值应该是多少呢？四分之三拍。算的不对的话再研究下；四号谱例是三连音的符号，也就是在一个拍子里均匀的弹奏三个音符。这首歌曲中用到了刚才讲的附点音符。你可以看到第一行第四小节是一个四分附点音符，然后是一个八分音符，然后是一个二分音符。三个音符分别弹一拍半，半拍和两拍，加起来正好是四拍。注意第三行的第二节第三节的节奏，因为mifami是连续的八分音符加四分，所以演奏的时候要稍微弹连贯一些。

你有吉他"练习浪费"吗 什么是“练习浪费”？在我接触的会弹吉他的朋友中，大部分在练习阶段会出现一个普遍的问题“练习浪费”，主要体现在以下几个方面：第一、对某个具体的技巧不得要领，在刚开始练习的时候就没有达到标准要求，日后的练习中多次重复练习，造成时间和精力上的浪费；第二：没有计划漫无目的的练习。对于初学者如果没有明确的目的，结果多数是一无所获，以一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。第三：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。第四：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决因不当练习而产生的问题，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！上面提到的几种现象，看文章的你也可能会遇到，如果在练习的过程中能够引以为戒的话，就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们技术提高！

关于木吉他和电吉他的差异以及相通性 关于箱琴(包括电箱)与电琴，许多朋友总会以为电琴是高级的，而箱琴是初级的.我想这说法不正确，这也是许多还未吉他入门初学者的误区。很多吉他教学材料商都有讲到关于他们的区别。为什么会有这种想法呢？说实话刚开始我也会有这种思维，也许是因为价格的缘故,在中国这种第三世界国家，人均收入不高;而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家,保守的思想也会让人们觉得便宜的东西会低级一些。在这也许有人会问,这和家长制社会有关系吗?在此我不多解释,只向大家介绍一点:家长制社会带给人们的是强烈的等级观念。价格,只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度,以及人们的购买力有说明作用.而对于抽象意义上的某物,比如木吉他这种乐器,它是没有什么大作用的,当然这也包括在其他方面.如果你对我的观点有异议的话那我举个例子:100的红棉,上万的马丁都是概念上的箱琴,但他们并没有因为价格而变为不同的概念。在这里我首先想说明的是,希望大家摆脱这种传统思想。不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的。还有另一种原因就是电琴是高科技的产物,这种观点很容易就能被推翻,大家想想鼓与电鼓,钢琴与电子琴,我并不是说哪者会次于另者,只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别。有一种想法也会是等级观的源泉,那就是电琴比箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人 对于人们的想法,越觉得好的东西自然就更高级,但你们是否想过，并不是箱琴不感动人，而是你没有听懂，或者你并没有掌握他的技法。在此我并没有说电琴次于箱琴，只是想说明各有特色而已。既然等级观念已经释然了,那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出了。但对于我们中国的朋友来说,生活现状摆在眼前,面对价格我们还是主张先练习箱琴.但并不是因为别的,仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张的朋友们,在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决定。对于吉他,以及其他的乐器,我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习。所有乐器都为音乐服务,所以无论如何,乐理都是要学习的。而对于乐器本身,如果自身条件没有限制学习某些技法的话,再难的技巧,通过不懈的努力,我相信还是能掌握的。但要想演奏好乐器,能用音乐表达你的思想与情感,是必须得做到上述两者好好结合的。所以在一些基本功的练习,在两者上是互通的。但对于一些技法,比如锤弦(h) 勾弦(p) 点弦(t) 还有泛音的应用以及等等技巧, 在两者上出的效果不尽相同,因为两者的发声原理不同,箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声.而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴体的共鸣也至关重要)要想演奏好它，必须了解他的发生原理.这样可以更好的掌握着门乐器 并且可以很好的理解它感觉它.我曾经问过一些学琴的人,知道为什么越往高品，升高越高吗?他们说不知道.其实就是缩短发声体有效长度提高它的频率呀.他们也经常问我:是摁哪根弦弹哪根吗?我想如果他们明白了上述一点就不会有这种疑惑了.而且知道这一点，例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技巧)诸如此类,多了解吉他本身，对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器,对于乐手只存在演奏技巧上的不同;但,毕竟声音来自大自然,最终都会回归大自然的,自然物理发声体会是最终归属;你也会发现,电吉他上更容易演奏出想要的效果,但箱琴的演奏是来自更远的地方的。

如何处理吉他打品问题 如何处理吉他打品问题1.有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!2.调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊!3.可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!4.买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!5.和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!6.品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!7.调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!9.琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!10.琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)以上就是为您提供的《如何处理吉他打品问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

大连零基础学​吉他​首选优声国际 关于乐器的学习现在可以说成为了时尚，不管是对于孩子的早起教育，还是说成人为了追求自身的艺术修养，选择学习乐器的大有人在。那么零基础学吉他到会弹要多久才能掌握呢？学会弹吉他其实不难，比较有难度的是要掌握好这门技艺。在大连想要零基础学吉他首选优声国际，国际连锁艺术教育品牌，起源于20世纪的法国，将欧洲几个世纪来的艺术气息和文化素养，汇总成可以传授的教育课程，让更多的国家和地区收益，足迹踏遍全球15个国家和地区，专注于为全球家庭中每位成员的艺术修养提供最权威、最适合、最快乐的音乐成长方案。以人类成长的阶段特性作为驱动，把产品特色、服务客户，作为发展的核心目标。自创立以来，一直致力于把艺术活动与家庭生活相融合，为家庭中的的每位成员定制最合理的艺术成长方案。学校主要具有以下几大优势：（1）办学资质拥有专业的培训设施，靓丽的准专业级音乐厅，为学生们学习技艺、历练自我提供了坚实的物质保障。 （2）规模 拥有标准化教室，专业一对一教学，高规格专业音乐厅。（3）师资力量 一所负责任的培训机构，都知道师资对学校发展的至关重要性，因此，在挑选教师的时候不会马虎，否则，就是跟自己过不去，砸自己的牌子。正规办学的国外教育机构的授课老师有二类：专职教师，属于自己的全职教学团队;另一种是兼职教师，主要来自一线在职教师。合肥中岸艺术学校教师团队精英荟萃，不仅拥有一批专业、专职的师资队伍，同时也与国内外知名音乐学院、综合性大学建立了长期教学合作关系。成绩傲人，成果斐然，已经成为很具规模及品牌影响力的专业艺考培训学校。 （4）艺考成果 优声国际专注艺术高考培训，拥有一批专业过硬、教学严谨、经验丰富的教师及管理团队，历年来屡屡获得骄人的艺术高考成绩和斐然的教学成果，广为业类和社会所赞誉。优声国际，值得信赖，值得推荐！

吉他弹唱谱一般在哪找 吉他弹唱谱，作为吉他学习的重要资源，可以帮助吉他手学习弹奏和演唱各种音乐曲目。在寻找吉他弹唱谱时，有几种常见的途径和来源。1. 吉他教材和教程书籍：吉他教材和教程书籍通常会包含一些流行歌曲或经典曲目的吉他弹唱谱。这些书籍一般会有详细的指法图示和谱子，适合吉他初学者或进阶者使用。可以在图书馆、书店或在线平台上找到各种吉他教材和教程书籍。2. 吉他谱分享网站和社区：吉他爱好者和吉他手常常会在吉他谱分享网站和社区上分享自己整理或创作的吉他弹唱谱。这些网站和社区包括国内外的吉他网站、吉他论坛和吉他社交平台。一些知名的吉他谱分享网站包括中国的吉他吧、吉他谱、POP吉他网和国外的Ultimate Guitar、Songsterr等。在这些网站上，你可以找到各种风格和类型的吉他弹唱谱，如流行音乐、摇滚、民谣、爵士等。3. 歌手专辑和现场演出视频：喜欢特定歌手或乐队的吉他手可以通过观看歌手专辑和现场演出视频来学习他们的吉他弹唱技巧和乐曲编曲。这些视频中通常会有吉他手的演奏镜头和一些弹唱谱的参考，可以通过观察和模仿来学习和弹奏。4. 吉他教育培训机构和学校：一些吉他教育培训机构和学校也提供吉他弹唱谱的资源和指导。在学习吉他的过程中，可以向老师请教和索取一些经典曲目的弹唱谱，老师也可以根据学生的需要和水平进行一对一的谱子编写和辅导。无论是通过哪种途径找到吉他弹唱谱，都需要注意以下几点：1. 确保准确和可靠的来源：在互联网上寻找吉他弹唱谱时，要确保选择可靠和有信誉的网站和资源。谱子的准确性对于学习和演奏来说非常重要。2. 注意适合自己的水平和兴趣：根据自己的吉他水平和音乐喜好选择适合自己的吉他弹唱谱。对于初学者来说，可以选择一些简单的曲目和指法，逐渐掌握基础技巧。对于进阶者来说，可以尝试更复杂和技巧性较高的曲目。3. 多种途径结合使用：可以通过结合使用吉他教材、网站和视频等多种途径来扩充自己的吉他弹唱谱库。不同途径的资源可以提供不同类型和风格的曲目，使学习更加全面和多样化。4. 自己整理和创作：对于有一定吉他基础的玩家来说，可以尝试自己整理和创作吉他弹唱谱。通过分析和学习歌曲的和弦进行、旋律和歌词，可以自己编写适合自己风格和水平的吉他弹唱版本。吉他资讯网小编认为，寻找吉他弹唱谱的途径主要包括吉他教材、吉他谱分享网站、歌手专辑和现场演出视频，以及吉他教育培训机构和学校。无论通过哪种途径找到谱子，都要注意来源的准确性和适合自己的水平和兴趣。同时，也鼓励吉他手自己整理和创作吉他弹唱谱，以个人风格和喜好为基础，打造独特的演奏风格和曲目库。

吉他练习大横摁及爬格子问题 1：大横摁实在转换时不好摁答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:Www.j961.Com(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!2：爬格子时候遇到的问题答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!

吉他弹唱需要背谱吗 吉他弹唱需要背谱吗？这是一个值得讨论的问题。许多吉他手在弹唱过程中依靠记忆和熟练度，而不看谱子，但这并不意味着背谱是必须的。事实上，吉他弹唱可以采用多种方式进行，以满足不同人的技能和需求。让我们来看看一些专业吉他手的观点。对于许多经验丰富的吉他手来说，背谱是非常重要的技能。他们通过大量的练习和熟悉的曲目，能够根据旋律和和弦变化来演奏音乐。他们通过记忆和感觉来弹奏，这样可以更好地与听众和其他乐器进行互动。背谱使他们能够更加自由地表达自己，并且在演奏时更加放松和自信。要背谱并不是一件容易的事情。它需要吉他手具备扎实的乐理基础、良好的节奏感和准确的记忆力。对于初学者来说，背谱可能并不是最好的选择。他们可能需要依赖谱子来学习和演奏曲目。通过阅读谱子，他们可以更好地理解和掌握音乐的结构和技巧。渐渐地，随着技能的提高，他们可以尝试从谱子上抬起视线，开始依靠记忆和熟练度弹奏。另一种选择是即兴演奏。许多吉他手喜欢在现场表演中进行即兴演奏。他们可以根据旋律和和弦进行自由的即兴创作，而无需依赖谱子。这种方式要求吉他手具备较高的音乐理论知识和即兴创作能力。通过训练和实践，吉他手可以逐渐提高即兴演奏的能力，并在演出中展现个人风格和独特性。除了以上说的背谱、依赖谱子和即兴演奏，还有一种常见的方式是弹奏伴奏。吉他弹唱通常是以伴奏为主，配合歌曲的旋律和歌词进行演奏。伴奏的方式可以因乐曲风格和个人喜好而不同。一些吉他手可能会使用简单的和弦进展来弹奏，而另一些吉他手则会使用复杂的指法和扫弦技巧来增加音乐的层次感。在伴奏中，吉他手可以参考谱子，也可以根据自己的理解和感觉进行演奏。吉他资讯网小编认为，吉他弹唱并不一定需要背谱。吉他手可以选择根据自己的技能和需求采取不同的演奏方式。对于经验丰富的吉他手来说，背谱是一项非常重要的技能，可以使他们更加自由地表达自己。对于初学者来说，背谱可能并不是最好的选择，他们可以通过谱子来学习和演奏曲目。除了背谱，还有即兴演奏和伴奏等方式，吉他手可以根据乐曲风格和个人喜好进行选择。无论选择哪种方式，关键在于保持热情和不断的练习，通过自己的努力和发展，成为独一无二的吉他手。

练吉他难关之攻克大横按 玩过吉他的都知道，大横按是吉他进阶必须掌握的技巧，也是最难掌握的技巧。在学大横按的初期总会碰到有些音不响的情况，我们要做的就是分析下不响的原因，然后有针对性的的突破。其实吉他的大横按也遵循一定的方法，如果能按照正确的方法练习，一定能起到事半功倍的效果，快速攻克大横按。首先，将食指放在第五品的大横按不要动，然后依次从中指、无名指和小指从一弦处开始练习爬格子，练习半音阶弹奏，其他三指迅速的转换和弦，尽量可以跨度到5个品位，注意食指在横按的时候应尽量接近品柱位置，并与品柱保持平行，这样可以省力，有利于快速切换和弦；其实利用和弦得交替是锻炼大横按的极好方法，多练习从其他和弦快速转换的大横按，这样可以保证连续练习大横按导致的手指僵硬，食指按弦的时候不宜用肉薄的部位，这样会导致按弦不到位而发出闷音甚至不发音，最好是用手指的外侧部按弦；如果碰到手指僵硬就不要坚持了，我们的目的是灵活的切换手指，不是强迫自己练肌肉，在练习的时候尽量放松左手，拇指与食指不要相对用力，要科学巧妙的发力，这样才能保证发出的声音饱满而且手指不僵硬。

初学者吉他每日基础训练 据我所知，很多吉他爱好者在坚持一段时间后便没有了以往的激情，荒废了学琴之路。建议这类朋友在兴趣淡了的时候多看看高手是怎样弹吉他的，另外制定一个每日训练的小计划，前段时间分享过每天2小时的练习方案，讲的可能太过宽泛，现在就来为初学者分享一个每日的基础训练，让我们循序渐进的提高。1、下面是22条右手的基本练习，如果能每天练习这22条定能受益匪浅。p、i、m、a分别为大拇指、食指、中指、无名指。2、24种指法的组合表，本图是左手四个手指所有可能的按弦组合练习，本练习可以在提高手指的灵活性和协调性。1、2、3、4分别为食指、中指、无名指和小指。练习时每个手指按住一个品格，从6弦至1弦依次（或跨弦）弹奏。弹完再向下移一个品格从一弦到六弦弹奏，反复练习。掌握好后还可看看爬格子的24种指法。附：爬格子经典吉他谱下面是C大调在各个把位的音阶，按照（全全半全全全半）的关系不难推出其他调的音阶排列。

简谱和五线谱的区别 对于新手很容易将简谱和五线谱混合在一起，不知道什么是简谱和什么是五线谱，想学吉他的话，最好前提也要会懂一点简谱和五线谱区别及相关知识，小编这里整理点如下：简谱与线谱各有其优缺点。简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，迭起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其它的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。www.J961.COm由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。在此为您带来的是《简谱和五线谱的区别》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！以上就是为您提供的《简谱和五线谱的区别》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他如何记住上百个和弦？这一招教你如何推导出所有的常用和弦 吉他初学者应该怎么学习和弦，大家都知道吉他是个半音乐器，其中品和品之间是半音的关系，如果我要升高半音，则就向上移动一品，如果升高全音，则就向上引动两品。那么和弦是由音组合而成，我们把和弦构成音的每个音的提高半音，就推导出了另一个和弦，例如：E和弦提高半音则变成了F和弦。我们把和弦构成音的每个音的提高两个半音（全音），就推导出了另一个和弦，例如：F和弦提高半音则变成了G和弦。推算和弦就是以任意一个和弦为基础和弦进行推算所得到新的和弦的过程。无论是在木吉他中，还是在电吉他中，推算和弦都是很方便、很有效的，特别在电吉他的演奏中，很多时候电吉他往往演奏的多数和弦都是横按和弦，这就更离不开和弦推算了。推算和弦的方法比较简单，只要稍微挪动手指便可以完成，它也是具有全音、半音的关系，所以在推算和弦时要注意，半音移一个品位，而全音移两个品位。吉他上的和弦大约有9000个，这样多的和弦我们都要记住是不可能的，而我们经常运用的和弦只有大三和弦、小三和弦、属七和弦、属九和弦等等几十个开放式和弦，但偶尔会碰到一些不熟悉的和弦，例如bAm(四）、C（八）等，这时候我们用和弦推算方法，就能轻松地知道这些和弦的指法了。定义：根据低把位的开放式和弦手形（左手按法），可以推算出一系列高把位（大横按）和弦，这些和弦的左手手型相同；推算时，根据和弦名称之间的音程关系移动左手食指大横按的位置——这就是和弦推算法。例如：Am(0)→Bm(二)→Cm(三)→Dm(五)→Em(七)→Fm(八)（和弦后面括号中的数字表示左手食指大横按的位置）如果横按在Cm（三）与Dm（五）中间这一品位，这个和弦的名称又是什么呢？答案为#Cm（四）或bDm（四），其余依此类推。

吉他谱网站推荐 学吉他 查吉他谱 大家学习吉他，肯定最先想到的是去网上查一些吉他网站，看看有没有合适的吉他谱，然后跟着吉他谱学习吉他。很多自学吉他，零基础学吉他的朋友，都是凭着兴趣，在网站上一点一点学习吉他。有没有适合吉他新手，学习吉他的网站呢？今天就为大家推荐一个，就是17吉他网，这里面涵盖了70万首吉他谱。  曲库强大，不管是哪个明星的曲目，都可以搜索到。比如最火的吉他谱排行榜，分为月榜和周榜。目前最火的吉他谱《晴天》《孤勇者》《平凡之路》《安和桥》《漠河舞厅》《这世界那么多人》等。  除此之外，网站还有吉他谱欣赏功能，每一首曲目都可以试听。 最棒的是17吉他还为大家编辑了非常多的谱集，里面收集了最受欢迎的曲谱，还有新手必弹，大师作品集，经典指弹曲集等。 你想查的吉他谱这里都有，你想学的明星弹唱曲这里也都有，而且谱面高清，自由下载打印，大家有任何问题还有虫友来解答。学吉他，查吉他谱，就找17吉他，谱多高清，好弹好听。

吉他小白必须懂的乐理知识 学习吉他要先了解一下乐理知识，让自己对基础能够有一个初步的认识。这是我们大家都知道的。国外的学习模式比较好,实用,然后是慢慢会懂,国内的要不就是不实用,让人感觉很高深,要么就是几条东西几本书用来用去,先说一下七个基本音12345671所以它最起码可以有七种调式:12345671Ionian音阶(大调音阶)23456712音程关系得到12b3456b71Dorian音阶34567123音程关系得到1b2b345b6b71Phrygian音阶45671234音程关系得到123#45671Lydian音阶56712345音程关系得到123456b71Mixolydian音阶WwW.j961.CoM67123456音程关系得到12b345b6b71Aeolian音阶(自然小调音阶)71234567音程关系得到1b2b34b5b6b71Lcrian音阶这是七个基本音阶练习起来要注重它们之间的联系就会很好练,如:大调音阶的4音变成#4就是Lydian,7音变成b7,就是MixolydianPhrygian的b2变成2,就是自然小调,b3变成3就是弗拉门哥音阶(1b2345b6b71)关于怎么在曲目中应用这些基本音阶,就不是一两句说清的了,要通过更细一点的学习和多听多悟,以后有机会会谈谈这些,希望高手们跟贴补充对于自已在应用中的体会和自已觉的很好的练习小段,大家好共同进步..如果想注重以后的发展,一定要练习时兼顾乐理,一定知道自己每条练习弹的是什么,首先,按照国外的模式,把七个基本调式弄透,了解每个音之间的音程关系,再按一定规律练习一些音阶,然后就是琶音,这些都熟了,就可以用一些工具,打一些根音来走走即兴,国内的书水平不行,让人看来看去不知道怎么练,练的是什么,所以我自打入门以后就不怎么看书了,除了一些乐理方面的书,到以上程度以后,就可以去听懂其它乐手的东西了,扒他们的曲子,是很轻松的了.自学练琴的每个阶段都会有练不下去的时候,认为实在不知道怎么练才会更提高的了,而且总是叹息一些名吉他手的技术,认为只有天才才可以达到,这时候就需要乐理的提高了,如果乐理水平跟的上,会觉的练琴永无止境的.如果说,一个生手学琴练习的动力是对琴的新鲜和演奏的快感,那么,高手的动力应该就是乐理的掌握下的乐感的应用了..那么，你现在对乐理知识有没有一定的认识和自己的见解呢？

吉他入门基础乐理知识介绍 1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.Www.J961.cOM7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

提高拨片演奏水平的几个方法 拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件，在扫弦和电吉他中用的比较多。正因为这样，很多朋友往往会忽略其使用技巧，在左手的练习上花的时间和精力大得多，造成左右手技术的不平衡。所以这里我们介绍了几个拨弦的小技巧和一些练习方案，希望能提高我们的拨弦水平（题外话：制作拨片的材料很多，且不同材质的拨片能够演奏出区别很大的音色）注：配图太小，完整查看请移步这里。拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦；拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多；拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快；拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。拨弦时需要注意的10个方面1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢？当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。6. 手法：使用交替拨弦法（下拨上拨交替），这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。8. 多样化：如果你想用乡村风格的“拨片+手指”的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。10. 练习：每天都要保留一点练习时间给拨弦技术的练习，哪怕是把本文所提供的练习每天弹几分钟也好。但一定要每天练！这才是让你获得完美的拨弦技术的正确道路。

吉他教学方法——如何学习音乐理论？ 看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。j961.COm编辑推荐新手该如何学习吉他教程里的音乐理论？2013步入尾声，通过咱们的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！吉他教学方法——学习乐理之我见在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理2013步入尾声，通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！吉他教学方法——琴弦过高如何调节？很多吉他入门的新朋友因为初学或不擅长选购适合的吉他的原因，总是对自己的琴的手感问题头疼，他们普遍反映自己的琴弦过高，按起来很费力气！就这个问题，大家也都说出了自己的办法，有的说换弦，有的说调节琴颈等等！今天我就具体的总结一下吧！可能也不是很全面也希望大家补充！1、通过调节琴颈来改变手感！首先我们要看一看指板与琴弦的状态，如果琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调节一下你琴颈了！方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母，然后向右转动！这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度。2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求，这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨！要注意的是磨的时候一定要均匀！最好一边磨一边试琴！否则如果把琴鞍磨的过低！会出现打品的现象！这样就得重新买个琴鞍了！3、琴枕的调节，你可以用小戳来磨，但这个非常危险！如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发生不好的变化，所以不推荐这个方法，如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙！因为调节琴枕是有特殊的工具的！4、也就是换弦！琴弦的粗细也会影响手感，如果你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你可以换套细弦！但就我个人的经验！通过这种方法调节琴的手感，效果很不明显！5、这里说下弦高的标准！在不按品的情况下，通常1，2，3，4，5，6弦的弦距分别为1.8mm，2.0mm，2.2mm，2.4mm，2.6mm，2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大！吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点：1、做不连贯，象弹顿音。2、颗粒感差，含混不清。3、音色、力度不匀、缺乏统一性。4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。5、左手指移动时多余动作过多。6、只强调速度，忽视声音质量。7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领：1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。8、最低音和最高音最好强调一下。9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。10、最好加上不同的节拍、力度练习。吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。

指弹吉他基础入门之手指练习（中） 这篇文章是紧接着上篇《指弹吉他基础入门之手指练习（上）》的，上回分享了2个手指练习的谱例，这次来分享下几根弦的单独练习。范例1-3这个范例是【左手手指 4321 倒回来】爬格子，感觉会和 1234 的顺序不太一样，请注意【去、回】两个方向的弹奏顺序都要熟悉。范例1-4范例1-5同理，在第二，三，四，五，六弦都要练“上行”爬格子范例1-6范例1-7范例1-8范例1-9

《海阔天空》吉他谱下载 影响几代人的吉他弹唱 风雨里追赶 雾里分不清影踪天空海阔你与我可会变 (谁没在变)多少次 迎着冷眼与嘲笑从没有放弃过心中的理想... ...这首《海阔天空》，歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。1993年，黄家驹创作出了该曲的旋律部分。5月，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一，也是粤语歌在整个中国流行的巅峰 。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。这首歌充满励志性，唱出了“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。这首歌非常适合自学吉他，去哪里下载《海阔天空》的高清曲谱呢？就是17吉他网。17吉他网上《海阔天空》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

如何解决按和弦困难的问题 如何解决按和弦困难的问题？现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。1、大横按解决方案：(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。2、和弦转换(针对第一把位)：(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。二 这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是 4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。

因为“偷看”了网友的日记 贰佰写了《玫瑰》 生活越来越压抑你变得越来越不像自己一个人站在悲催的风里玫瑰你在哪里...  ...这首歌写的是歌手贰佰与一个与豆瓣网友的故事！《玫瑰》是中国内地男歌手贰佰作词作曲并演唱的一首歌曲，最初收录于2012年内地民谣音乐组织麻油叶发行的合辑中，后被重新编曲并收录于贰佰2017年发行的首张专辑《嘿，抬头！》中。该曲源自于多年前贰佰的一位未曾谋面的豆瓣女网友“玫瑰”（该网友网名为此名），当时贰佰看到她的日记里有很多内容让他感同身受。“玫瑰”喜欢在豆瓣上写日记，而贰佰喜欢在上面看她的日记，因此，找到了写这首歌的灵感。贰佰因这首《玫瑰》俘获了无数乐迷，因为很多人都在歌里听到了自己。他们或许默默爱着像玫瑰那样的人无法表露，又或许就像歌里的玫瑰一样，经历了从热烈绽放到隐藏自己的过程。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《只要平凡》的高清曲谱呢？首选17吉他网。17吉他网上《只要平凡》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

什么是和弦，简单介绍下吉他和弦 和弦，每一位吉他爱好者从单音练习到进阶的必经之路。所谓和弦，就是按照一定的音程关系组合而成的组合音，通常和弦都是由三个火三个以上的音符组合而成的，它是不同音源同时发音的组合。在实际演奏中，和弦主要是起到伴奏的作用。比较常见的和弦有三和弦和七和弦，其中又有大小之分。三和弦是最为常见的和弦，任何一个和弦都是由根音和对应的辅音组合而成，比如大三和弦C就是由根音1，辅音3、5叠置构成的。不同的和弦其中包含的音程关系是不一样的，往往在一首歌中包括了不同种类的和弦，这就使得音乐的表现力更加丰富了。和弦的表现形式就是分解和扫弦了，由于需要同时按住几个不同把位的弦，所以在练习上通常有一定的难度，而且在和弦的转换上也要保持快速的手法以保证不会出现断音。总之和弦是一个必备的技能，而练习又是有难度的，在准备和弦的时候尽量先练好爬格子，为以后的进阶打下基础。

《蓝莲花》每个旅行者心中都有一首许巍 近年来，“民谣歌王”许巍的代表作《蓝莲花》成为了许多人心中不可替代的音乐记忆。这首歌凭借其优美的旋律和深刻的歌词，打动了无数人的心。那么，这首《蓝莲花》究竟讲述了什么故事，有什么样的背景和内涵呢？下面，我们就来探究一下。 许巍是中国著名的民谣歌手，他的音乐风格深受广大听众喜爱，被誉为“民谣教父”。他的歌曲中融入了许多中国传统音乐元素，比如竹笛、二胡、琵琶等等，与此同时，他也充分地发挥了摇滚乐的力量。而《蓝莲花》则是许巍在音乐生涯中最为经典的代表之一。 《蓝莲花》是许巍在1994年推出的一张同名专辑中的一首歌曲。该专辑的发行，也意味着许巍开始进入他音乐生涯的黄金时期。而这首歌在当时也是轰动一时，深受听众喜爱。这首歌的旋律优美动人，歌词含蓄深刻，许多人将其视为中国民谣歌曲的经典之作。 歌曲的歌词非常深刻，表达了许多深刻的内涵。歌词中的“蓝莲花”指的是一种药草，有清热解毒的功效，同时也有提神醒脑的作用。这首歌曲告诉我们，人生中充满了各种各样的困境和挑战，但只要保持清醒的头脑和敏锐的洞察力，就一定能够找到生命的出路。 歌曲的旋律和编曲也非常出色。许巍通过吉他和笛子的合奏，营造出了一种深邃而悠扬的氛围，令人仿佛置身于广袤的大自然之中。歌曲的开头十分缓慢，似乎是在渲染出一种宁静的气氛，但是当歌曲进入副歌部分，“蓝莲花开了，漫天飞舞，她笑了，然后她飞走了”，再次通过对自然景象的描绘，寓意着生命的无常和美好短暂。同时，她的微笑和离去也代表着一种无憾和释然，暗示着在经历人生起伏后，最终达到了心灵的自由与宁静。作为一个民谣歌手，许巍通过自己的音乐，表达了对人生和自然的敬畏，呼唤人们珍惜当下，享受生命，感悟人生真谛。 除此之外，歌曲中还体现了许巍独特的音乐风格。在编曲方面，他常常融入西方摇滚和民谣元素，使得音乐风格独具一格。同时，他的演唱风格也独树一帜，淡泊而不失沉稳，清新而不失深情，富有磁性而不刻意张扬。这些特点在《蓝莲花》中得到了充分展现，也让这首歌成为了许多人心中最经典的许巍作品之一。 《蓝莲花》以其深刻的歌词和独特的音乐风格，深受听众喜爱，成为了中国音乐史上的经典之作。这首歌曲的意义不仅在于其本身所蕴含的人生哲理，更在于它成为了一种文化现象，影响了一代又一代的人们。它鼓舞着人们不断追求梦想，珍惜眼前拥有的一切，让生命充满美好和意义。

怎样合理有效的练习吉他 怎样合理有效的练习吉他?专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以业余很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀：1:每次都要正确地热身刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做热身运动,才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错, 而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)3:一旦你弹熟一个旋律,放下吉他,在脑子里想象它。J961.COm在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以电视或聊天。这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.如果你还要问为什么不能看的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.6:一定要背谱.当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.7:大量的短时间练习效果最好.一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息 15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.以上就是为您提供的《怎样合理有效的练习吉他》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他十大黄金法则 每位男生都希望学得一手好吉他，弹给心爱的女孩子听，但是很多人学吉他都会遇到困难，其实学吉他掌握了方法了，并不想象中的那么难，今天小生为大家献上学习吉他的十大黄金法则01练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。02争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。03追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？04每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。05尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。06将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。07在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。08在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。09每当你练习的时候，要注意你的全身。10使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。总之学吉他学会了简单，要是学精了还是需要下点功夫，在看完十大黄金法则之后，你是不是想马上拿起吉他，小生还为大家准备了自学教程

经验分享:自学吉他如何提高学习效率? 1、用脑跟师学艺的人要用脑，自学的人更要用脑。学乐理时，你要思考音符，音阶之间的关系等等；即兴时，你要思考下一步该如何进行等等，不用脑弹琴的人永远不会进步。2、总结自学的人一定要善于总结，总结今天有什么收获，在练琴过程中走了什么弯路，有什么好的练习方法需要发扬下去，又或者总结理论与实际的联系等等。总之，总结是去除杂质，保留精华的过程，是练琴质量的保证，有总结才有飞跃。3、偷师偷师对于自学者真实非常阴险却又很有效果的方法！大家身边应该都有很多弹得比自己好的人，但出于很多原因，他们不会轻易地把知识教给你，这时，你用偷师大法去榨取他的知识吧！首先你要向你要偷师的目标套近乎，然后你就叫他随便给你SHOW上一段，假如他SHOW的这一段东西有人工泛音，而你又正想学，你就美言称赞：“哇！你的泛音打得好棒！你能弹一个7品的人工泛音给我听吗？”他多数都会按你说的去做，这时你就一定要抓住机会，仔细观察并记住他左右手的动作，泛音位置等等，回家后自己再慢慢摸出来！如果你口才了得，你还可以直接从他口中套出方法！当然，这些过程中你不能让他知道你的目的，让他有防备。4、多结交志同道合的朋友。如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。5、自创练习。你可以根据自己的实际，大胆的创造一些只属于自己的练手练习，这些练习可以是无调的，有效就行。6、多选择几本教材。世界上没有一本教材是完美无缺的，同一知识点，有的教材深些，有的浅些，有的简明易懂，有的如读天书。多选择几本教材，对自学者理解及掌握知识有很大好处，不应该死抠一本教材。7、计划制定合适的学习计划，合理利用时间，有目的地去练习。8、寻找机会大胆表演。疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸，我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术，被扔蕉皮时，你知道自己仍有不足；掌声雷动时，你应该树立自信。9、多听多看多听相关音视频，最好能扒下来。当然，扒歌是有一定基础后才需要做。10、自我检查找一面落地镜，对着镜子弹琴，观察自己的姿势和教材说的有无差别，应及时改正不良习惯。11、节拍器什么钱都可以省，这个不能省。由始至终地使用节拍器练习！除非你能象节拍器一样准确。12、录音有条件的要把自己的练习录音或者录像，听听有什么可以改进的地方。

弹吉他细节处理，让你弹的声音更好听 一、连贯性训练1、触弦练习在教学的过程中，有部分的学员，为了稳定右手。弹完每一个音以后，手指马上迅速的放回吉他弦上去，导致本该延长的音断掉。这种音符听起来像是蹦出来的一样。假如弹奏的是一首温情柔和的情歌，这样蹦出来的音符是不是太欢乐了一些？不少同学意识里面，只要把音符弹响就了事。实际上，时值应该是音符中不可缺少的一部分。练习的时候，数拍子，数到1的时候，右手同时触弦，然后快速放开，不可在弦上多作停留或提前把手指放到弦上。2、保持低音低音，是音乐的基础。按和弦的时候，因为力量的原因，可能会不经意的放松一些，这样就导致了低音断了，听起来就没有了那种浑厚铺垫的味道。所以无论如何，请保持住按低音的手指，并且尽量的靠近品柱。练习一练习二练习三3.时间差转换和弦：转换和弦时，分成两步来按。先按低音部分，弹奏低音后，保持住。再补充高音部分的指法。并且不按右手弹奏不到的弦,以降低左手负担，轻松使音乐更连贯。二．力度训练弹对了音，稳住了节奏，并不代表我们已经弹好这首歌了。其实还有很多因素是需要我们去注意的，比如感情、力度等。因为每个人对感情的理解是不一样的，这里我就不多说了。重点来谈谈力度。通常情况下，不同拍号的的歌曲，有着特定的强弱规律。以4/4拍为例，它的四个拍子分别是--强，弱，次强，弱。弹奏过程中，根据拍子的强弱规律来分配力度。这样会获得很好的效果。1.单音的强弱拍2.柱式和弦强弱拍3.半分解强弱拍在半分解里面，仍然是四个拍子。每个拍子包含两个音，第二个音，称作“某拍弱位”。不管是强拍的弱位音，还是弱拍的弱位音，都要弹奏得比弱拍的音还要弱些。4.复杂的分解强弱拍在复杂的分解和弦里面，只需要把每个拍子的第一个音，弹奏出强弱的对比。其他的音符均可当作弱位音符来处理。5.简单扫弦节奏强弱拍简单的扫弦节奏强弱对比，可以参照柱式和弦来弹奏6.复杂扫弦节奏强弱拍在复杂的节奏中，我们只需要强调第一个强拍就可以了。常用的强弱拍规律拍号读法强弱规律3/4四三拍强   弱   弱4/4四四拍强   弱   次强  弱6/8八六拍强   弱   弱

吉他和声最好的教程是哪一首 吉他和声是学习吉他的重要一环，它使得乐曲更加丰富多变，充满层次感。对于很多吉他手来说，理解和掌握和声却是一个相当棘手的问题。本文将围绕以下几个方面展开论述：和声的概念，基本和声类型，和声的构建方式以及一些实用的和声技巧。一、和声的概念和声指的是多个音符同时发声时产生的音韵效果，它通过不同音符之间的音程和谐关系，使得音乐更加美妙动人。和声可以分为和弦的垂直和声和音乐的水平和声。前者指的是同时发声的音符中的和弦，而后者则指的是音乐中的音高线条。二、基本和声类型1. 三和弦：三和弦是和声的基础。它由三个音符组成，分别是根音、三度音和五度音。三和弦可以分为大三和弦、小三和弦和减三和弦等类型。其中，大三和弦的音程组成分别为大三度和纯五度，小三和弦的音程组成为小三度和纯五度，减三和弦的音程组成为小三度和减五度。2. 转位和弦：转位和弦是在基本三和弦上调整音符顺序产生的一种和弦形式。通过转位和弦，可以产生更加丰富的和声效果。转位和弦可以分为根音转位、三度转位和五度转位。3. 增强和弦和减弱和弦：增强和弦是将和弦中的五度音升高半音得到的和弦，减弱和弦则是将和弦中的五度音降低半音得到的和弦。增强和弦和减弱和弦常用于创造更加独特的和声效果。三、和声的构建方式1. 简单和声：简单和声是最基础的和声。在以吉他和声为例，它由弹奏和唱歌的过程组成。确定所需和弦的类型，然后通过吉他指板上的和弦图表找到正确的指法，最后根据歌曲的拍子和速度进行按弦和节奏上弄。2. 转位和声：转位和声是在和弦的基础上，改变各个音符的排列顺序，以便获得更加丰富和谐的声音。转位的方法可以通过将和弦中的某个音符上下移动一个音程，或者在其他音域中重复执行。转位和声可以提供更多的选择，使作品更加富有层次感。四、实用的和声技巧1. 反向和声：反向和声是一种将和弦中的音符反向演奏的技巧。通过这种技巧，可以制造出独特的和声效果。例如，可以尝试反向进行音符的演奏，或者在旋律上进行反向运动，以产生令人惊艳的音乐效果。2. 延长和声：延长和声是一种通过将和弦和音符保持较长时间来增强音乐表现力的方法。延长和声可以通过加入延音踏板、使用慢速的指法和持续颤音等手法实现。它能够创造出悠长而令人印象深刻的音乐效果。3. 叠加和声：叠加和声是将多个和弦叠加在一起，形成丰满、层次感强的和声效果。叠加和声可以通过进行音高的变化和层叠音的转换来实现，这样可以在音乐中创造出更加丰富多样的音乐效果。通过本文的介绍，我们可以看到和声在吉他演奏中具有重要地位。理解和掌握和声对于吉他手来说至关重要。希望本文能够帮助各位吉他手更好地理解和使用和声，从而提升吉他演奏的水平。想要成为一名优秀的吉他手，掌握和声是必不可少的一步。祝愿各位吉他手取得更大的音乐进步！

吉他开了节拍器不会弹了怎么办 吉他是一种非常受欢迎的乐器，很多人都喜欢弹奏吉他。但是有时候，出现了一些问题，比如说吉他开了节拍器却无法弹奏，这让很多人感到困惑。那么，如果吉他开了节拍器不会弹了，应该怎么办呢？我们需要明确一点，吉他开了节拍器不可以弹奏的原因可能有很多种。例如，可能是节拍器连接有问题，可能是吉他本身有损坏，亦或是使用方法有误。因此，在解决此问题之前，我们需要先进行一些简单的排查。确保节拍器连接正确并且没有松动。检查电池是否安装正确，电源是否通电，以及连接线是否正常。若是使用的是无线节拍器，确保无线信号连接正常，无线接收器是否插入正确。如果有发现任何问题，可以尝试重新连接和更换电池，看看是否能够解决问题。若是连接没有问题，那么我们需要检查吉他本身是否有损坏。观察吉他的琴弦是否完好。如果发现存在破损、掉弦或断弦的情况，就需要更换琴弦。同时，检查一下吉他是否存在其他明显的损坏，比如吉他颈部是否有裂痕或变扭等。若是发现了吉他的损坏情况，建议找专业技师进行修复或维护。如果节拍器和吉他都没有问题，那么问题可能出在使用方法上。有时候，我们可能没有正确调整吉他的音高和音准，导致弹奏时听不到声音。在使用吉他开了节拍器时，需要调整好音高和音准的按钮，确保调整到正确的位置。还需要确保吉他音量和扬声器的设置正确。有时候，吉他的音量可能被调至极小或者静音状态，这就无法听到弹奏的声音。而扬声器的音量调节也需要适当，不要设置过小或过大。除了上述的排查方法外，还有一些其他的注意事项可以帮助解决吉他开了节拍器不会弹的问题。需要使用一根质量良好的音频线。音频线的质量会直接影响信号的传输和质量，因此选用高质量的音频线可以提供更好的音效。还要确保吉他和音箱之间的电缆连接稳定。另外，了解和掌握吉他的基础知识也是非常重要的。学会调整吉他的音高和音准，了解吉他的各个部位和功能，可以帮助你更好地解决吉他相关的问题，并且可以提高自己的演奏技巧。吉他开了节拍器不会弹了可能是由于节拍器连接问题、吉他本身损坏或使用方法不当所致。正确排查和解决问题的方法包括：检查连接是否正常，检查吉他是否有损坏，调整音高和音准，检查音量和扬声器设置，选用高质量的音频线，了解吉他的基础知识。通过这些方法，相信可以解决吉他开了节拍器不会弹的问题，让你重新享受吉他的美妙音乐。

吉他人必学曲目 梦幻的《天空之城》附吉他谱 《天空之城》是一首非常感人的电影音乐，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。当你觉得天空之城如此好听的时候，你听到的是专门为这个少女撰写的旋律。这个旋律描述了她，而且诉说了她的命运。因为是描绘少女的旋律， 因此这个曲子本身是悠美的。《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《天空之城》的高清曲谱呢？当然是17吉他网。17吉他网上《天空之城》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

​吉他​初学者怎么练习音阶？这估计是最全的了（附练习谱） ... ... 吉他初学者都听说过要练“爬格子”，即半音音阶练习。但是该怎么练，估计很多新手却不得要领，因此很容易走弯路，今天小编就从初学、入门与进阶、即兴三个阶段给大家讲一讲，该怎么练习“爬格子”。第一个阶段：初学。初学的话，我相信大家都会，就是mi型指法。这个指法记下来是第一步，第二步最好是运用。就是拿这个指法来弹一些歌曲的旋律，这是很多朋友都会忽略的。由于初学就一个mi型指法比较简单。当然了，练熟也还是需要两三个月的。第二阶段：入门与进阶先说入门，入门肯定是五种音阶指法了。我们到处可以看见，五种指法命名是mi型、sol型、la型、si型和re型。用这种命名方式是有门槛的。为什么这么说呢？很多朋友就被这种命名方式框在那里。只知道这五种音阶指型的起始音是mi、sol、la、si和re，然后就没有然后了。上海音乐学院的张雄关老师也是这样命名的。但是一样要抓住几个要点，才可以这样去叫的。不然就一直被误导，根本爬不出来。先来看五种指法图，再来看学习要点。五种指法图要点很简单：1、记住根音的位置；2、再记住指法的形状；3、记住每一级音与根音的音程关系。前两条是一定要记住的，第三个要求可以在进阶的时候再去研究。练习音阶，我们其实是分两种情况的。第一种情况：没有伴奏只有节拍器。这个时候，一定要从根音开始练习，走完整个指法，再回到根音。以五种指法图中第二种指法为例，给你三条最必要的练习，跟着节拍器好好玩好好练：练习1，八分音符的练习，从根音回到根音：练习2，八分三连音的练习，也是从根音回到根音：练习3，十六分音符的练习，同样从根音回到根音：设计成了对称的小节，因为音乐是这样的规则，所以从每一条练习起，形成一个好习惯。上面的练习，指法是从我们熟悉的sol型指法发展而来的。我不从sol开始，而是从fa开始，这样设计完全是为了让上行16个音，下行也16个音。还有的朋友，看到不是sol型指法就受不了了。上面这些练习，要把十二个调彻底练好的话。那至少要半年以上的时间，没有捷径。第二种情况：有伴奏的练习。也可以说成是进阶的练习。有伴奏的话，那肯定是有和弦的。和弦素材包括三样东西：1、该和弦的常用按法；2、该和弦下常用音阶；3、该和弦下常用琶音。其中，该和弦下的常用音阶，就是进阶的音阶练习。当然了，这些内容有一定的深度。学习能用什么音阶之前，要学完整的和弦系统。我们以C调251的二级和弦Dm7为例。在Dm7和弦的情况下，我们常用的音阶有四条：Ddorian、Djazzminor、Dminor与Dharmonicminor。这里由于篇幅有限，我只列出了前两点素材，就是Dm和弦的常用按法与常用音阶。请看谱例，全部都是对称的设计：上面就是Dm和弦家族的常用和弦按法，当然这只是常用的一部分。下面就是常用的四条音阶练习：练习方法很简单，你需要一个伴奏软件，设置两种不同的风格分别练习。一种是swing一种是正常的八分音符。不用伴奏软件的话，也可以用loop。当然了，这个只是其中的小和弦家族，还有大和弦家族和属和弦家族也是同样的练习方法。第三个阶段：即兴这一步的音阶练习其实是组合上面的和弦素材练习。把它们打乱，然后重新组合起来。当然，最好的方法就是研究学习乐句了。比如：上图的谱例的第一个小节使用了DDorian调式，第二个小节使用了G变化音阶，第三个小节使用了C大调音阶。其他的就不一一分析了。总之，这样才是构建出一套完整的学习方法，也非常的系统。最后，祝好运了！

如何判断一把吉他的声音好坏 通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。以上就是为您提供的《如何判断一把吉他的声音好坏》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

《爱丫爱丫》突然爆红 难道大家集体怀旧了？ “爱我的话，给我回答，我的爱丫爱丫没时差”，最近，你一定被这段旋律刷过屏！都说流行是一个轮回，音乐也不例外，BY2在08年发布的《爱丫爱丫》如今时隔14年又火了！不仅在QQ音乐、酷我音乐登上热门搜索TOP3，在全民K歌也掀起了一波翻唱热潮，网友们直呼：“爷青回！” 《爱丫爱丫》是一首混搭风的歌曲，融合电子音乐、抒情摇滚、电声吉他摇滚等曲风为一体。这首歌曲风明快、节奏鲜明、旋律讨喜，加上姐们俩毫不转弯、直接明了的情感表达和演唱方式，整首歌表现出了年轻人对爱的渴望和执着的信念，讲述了一个少女苦恋一个男孩、等待男孩给予爱的回应的经历。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《爱丫爱丫》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。 17吉他网上《爱丫爱丫》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。

电吉他怎么把弦调低 电吉他是一种非常受欢迎的乐器，它具有广泛的应用领域，包括摇滚、流行、蓝调等音乐风格。为了在演奏中获得不同的音调和效果，调整电吉他的弦高度和弦音是非常重要的。本文将介绍如何将电吉他的弦调低，并探讨不同的表达方式和技巧。要调低电吉他的弦音，有几种方法可以使用。一种是调整吉他的弦轴，通过旋转弦轴上的调音键来改变弦的张力和音高。另一种方法是使用吉他的浮动式桥槽，通过调节桥槽上的螺丝来改变弦的张力。下面将详细介绍这两种方法。我们来看看如何通过调整吉他的弦轴来调低弦音。每根弦的弦轴都有一个相应的调音键，通过旋转这些调音键，可以改变弦的张力和音高。要将弦音调低，需要将调音键逆时针旋转。不过需要注意的是，我们不能一次性将弦轴旋转太多，应该逐渐调整，检查音高是否达到预期效果。还需注意弦轴旋转方向的一致性，以免几个弦的调音键旋转方向不同而导致弦长不均匀。我们来看看如何通过调整吉他的浮动式桥槽来调低弦音。浮动式桥槽上有细小的钢弦卡克和调节螺丝，通过调节这些螺丝，可以改变弦的张力和音高。具体的操作方法是，先锁紧所有弦卡克，然后逐个调节每条弦的螺丝，逆时针旋转螺丝可以让弦的张力减小，从而使弦音调低。与调整弦轴类似，也需要逐渐调整，并检查音高是否符合预期。在调整弦音的过程中，需要注意一些技巧，以确保最佳的效果。要通过耳朵来确定弦音是否准确。可以与一些参考音频进行对比，调整弦音的准确性。在调整弦音的过程中，要小心不要过度调整，以防止弦的过度松弛或断裂。如果出现这种情况，可重新调整并找到适合的张力和音高。还可以使用调音器等工具来辅助调整弦音，提高调音的准确性。除了调整弦轴和桥槽，还有其他一些方式可以改变电吉他的音调和效果。例如，可以使用手指按下吉他的弦，改变弦的长度，从而改变音高。这种技巧称为滑音，通过在弦上滑动手指，可以获得更多的音色和表达方式。还可以使用不同的音色效果器，如混响、失真、合唱等，来改变电吉他的声音特点。通过根据不同的音乐风格和需要，选择适合的音色效果器，可以创造出丰富多样的声音。在使用这些调整技巧时，需要不断练习和尝试，以提高技术和音乐表达的能力。通过探索不同的音调和效果，不仅可以提升电吉他演奏的乐趣，还可以丰富演奏中的音乐表达。因此，希望各位音乐爱好者能够多多尝试和实践，发掘电吉他的潜力。将电吉他的弦调低是一项需要技巧和练习的任务。通过调整弦轴和浮动式桥槽，可以改变弦的张力和音高。还可以使用滑音、音色效果器等方式，创造出不同的音调和效果。希望通过本文的介绍，各位能够在电吉他演奏中灵活运用这些技巧，并不断提高自己的表演和音乐表达能力。

新手对吉他乐理理解的重要性 说到创作，就不能不提即兴演乐理的重要性奏。只要熟悉音阶，不管多少种，即兴就不是问题，因为你知道哪个音在哪，只要随便组合，就是即兴演奏。信马由缰的即兴演奏，熟悉音阶的都会，但是牵扯到作曲，就要有条有理，按照乐理规规矩矩的来。和声到哪里，旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题，这些综合起来，就是你演奏的感觉。何谓演奏的感觉，第一，感情的投入，第二，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。感情的投入在这里不做讨论，因为人的经历不同，对一件事的看法不同，表达的感情也不同音乐，其实就是在诉说一个故事，不同的人故事是不一样的。关键是第二点，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。一首好的作品，为什么好，是因为和声运用正确，曲式配器得当，能得出作者要表达的意境，并得到听众的认可。这个认可就是说听众能从你的曲子中明白你要表达的东西，比如你要写今天失恋了，心里很难过。把曲子写出来后，听众听了也感觉到你失恋的难过，并且联想到自己亲身经历的难过。这就是听众与你的共鸣。如果听众听到你曲子给他的感觉是你今天中午没吃饭，现在饿的要命，那完了。曲子写歪了，再多的感情投入也是白搭。我个人比较喜欢Joe Satriani这位吉他大师，相信喜欢他的人都知道他有一首Summer Song的曲子，真真正正曲如其名，马上就给你夏天里热浪滚滚而来的感觉。如果你马上要问，为什么我翻弹没有他弹的好？技术的原因以外，还有一个原因是你有没有真正分析这个曲子的总谱，是不是真正明白他这样写这个曲子的道理。建房先打地基，大家都明白，但是你没有乐理知识去支撑你所做的ldquo;创作rdquo;的框架，你越往上建越危险。信马由缰写出来的东西，可能不难听，你继续写，一段时间过后你就发现，刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊，然后就写不下去了。wWW.J961.com然后苦恼的说自己迷茫了怎么怎么怎么办啊？归根结底就是因为你乐理知识不扎实，今天练这个明天弹那个，都是一些浮夸的表面的东西。技巧不重要？当然重要，但是你只有技巧没有乐理，你只能成为一个演奏家，就算你翻弹的再好，你也永远是某某第二，而不是你自己，为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢？没有乐理知识的吉他手是瞎子！这也是我感觉中外吉他手的差别之处。为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子，乐理和合理的练习！乐理从哪里来？书！有的人会说找老师，没错，师者，传道授业解惑者也。但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃，即使那位老师很好很有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩。老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子。不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西，别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗？想表现什么就是什么感觉，是一个伟大吉他手必备的。不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你永远都在瓶颈里徘徊。希望我所说的能对你有所帮助。

吉他指板怎么听音阶 吉他指板是吉他乐器上用于演奏音阶的重要部分。掌握如何在吉他指板上正确地演奏音阶，对于吉他手来说至关重要。在学习吉他音阶时，各种不同的表达方式和练习方法可以帮助吉他手们更好地理解和掌握音阶，并为他们的音乐演奏带来更多的多样性和表现力。吉他手们需要了解什么是音阶。音阶是一系列按一定顺序排列的音符构成的音乐模式。常见的音阶有大调音阶、小调音阶和布鲁斯音阶等等。各种音阶都有自己独特的音程结构和音符组合方式。理解音阶的组成和音程结构，可以帮助吉他手们在吉他指板上正确地演奏音阶。在吉他指板上演奏音阶，吉他手可以使用多种指法和技巧。吉他手们可以选择使用单音进行演奏，即在每个音符上单独按下一个指位，并用拨片或手指来拨弦。这种方式可以使音符更加清晰、明亮，适合演奏快速的音阶。除了单音演奏，吉他手还可以尝试使用琶音和颤音等技巧来演奏音阶。琶音是指同时按下多个音符，并用拨片或手指来拨弦，形成一种连续的音符连奏效果。颤音是指在一个音符上快速滑动手指或摇动琴弦，使音符产生颤动的效果。使用这些技巧，吉他手可以在演奏音阶时增加一些特殊的音效和演奏效果，使音乐更加生动有趣。吉他手还可以尝试在吉他指板上使用和声和拍击等技巧来演奏音阶。和声是指在一个音阶上同时演奏两个或多个音符，形成和弦效果。拍击则是指在演奏音阶的过程中加入一些琴弦拍击的效果，使音乐更加富有节奏感和动感。使用这些技巧，吉他手可以为音阶演奏增添更多的音乐元素和层次感。在练习音阶时，吉他手们可以采用各种不同的练习方法来提高自己的演奏技巧和音乐感觉。一种常见的练习方法是按照音阶的音程结构，在吉他指板上逐个按下每个音符，从低音到高音，然后再从高音回到低音。这样的练习可以帮助吉他手们熟悉各个音符的位置和演奏顺序，提高他们的手指灵活性和准确性。吉他手们还可以尝试进行跨弦的音阶练习。跨弦音阶是指在吉他指板上跨越多个琴弦来演奏音阶。通过进行跨弦练习，吉他手们可以有效地提高自己在不同弦上的演奏能力和和弦切换的灵活性，增加音乐表现力。吉他手们还应该在学习音阶的过程中注重音乐感觉和表达。无论是演奏简单的音阶还是复杂的音乐曲目，吉他手们都应该始终保持对音乐的感受，并用自己的表演方式来传达音乐的情感和意境。通过多样化的演奏技巧和个人表达方式，吉他手们可以将音阶演奏得更加生动、富有表现力，给观众带来更多的音乐享受和情感交流。吉他手们在吉他指板上演奏音阶时，可以尝试使用多种指法和技巧，如单音演奏、琶音、颤音、和声和拍击等，以增加音乐的多样性和表现力。在练习音阶时，吉他手们应该注重手指灵活性和准确性的提高，并进行跨弦和其他特殊音阶练习。最重要的是，吉他手们应该在演奏中注重音乐感受和个人表达，通过自己的演奏方式来传递音乐的情感和意境。这样，他们就可以将音阶演奏得更加丰富、生动，给观众带来更多的音乐享受和感动。

吉他进阶之泛音练习 泛音有两种：自然泛音和人工泛音，其中自然泛音比较常见，很多人都知道它的美妙，但也是吉他进阶中的难点。泛音就像深山中的清泉，又像峨眉山的晨钟，听起来富有情趣，给人一种心驰神往的感觉（琴歌是泛音用的比较出神入化的吉他指弹高手，感兴趣的可以了解琴歌指弹）。泛音的产生：把手指轻轻放在吉他琴弦的等分点上，让琴弦全部震动足以带动等分点的振动，这时我们听到的高音就是吉他泛音了。泛音的奏法：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指在用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦，这时听到的最高音就是自然泛音。通俗点说，就是左手轻按在琴弦上，注意力度要轻，轻到可以是琴弦全部振动，这个力度要自己把握，一般是只要触到琴弦即可，注意左指按弦的部位要准确。在右手手指拨起琴弦的瞬间，左手也离开琴弦，最高境界就像琴弦上的深厚功力把左手弹开（武侠看多了）。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音，不过它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高；第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。练习吉他自然泛音的难点就在于左右手控制的是否协调，只要把握的尺度到位，这个音就有一种余音袅袅的感觉，让人神往，我想那就是令人陶醉的原因吧。所以要想练好吉他泛音除了自身的吉他功底，还要保证一把音色纯正清脆的吉他，否则弹出来的声音就粗糙不堪了。下面是一段自然泛音的练习视频，视频英文版，不过有中文字幕，可以看下：扩展阅读：【吉他滑音技巧的练习】一般来说，吉他的滑音技巧里面只有上滑音，就是声音从的品位滑到高的品位，例如从第三品滑到第五品。我们都知道吉他的发音不同是因为弦的音程不同，如果从高的品位滑到低的品位，消音效果就会很明显，这样到了低的品位基本上就没有声音了。